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Alejandro Masseilot

¿Quién crea la visión del mundo?

Allá por octubre de 2005, en la hermosa, histórica y arbolada Villa Victoria -antigua residencia veraniega de la Ocampo y actual Secretaría de Cultura del Partido de Gral. Pueyrredón- me reuní con el Subsecretario de Cultura Marcelo Marán. En esa oportunidad, Marán me cuenta su interés por el arte en los espacios públicos como una manera de apropiación ciudadana y es así que me solicita que diseñe y dirija un evento de arte urbano para la ciudad de Mar del Plata. Para mí, a diferencia con el museo, el arte urbano debe ser abierto, inclusivo, participativo y de fácil acceso tanto para el público como para los artistas con sus paciones, sensibilidades y creaciones. Fue así que, en mayo de 2006, inauguramos el 1º Encuentro Internacional de Arte Urbano "Arte Acción Plaza". La sede fue en la plaza San Martín d Mar del Plata pero además el Encuentro se desarrolló simultáneamente en numerosas plazas de varios países. Para el Encuentro fueron invitados especialmente dos grandes artistas: Mireya Baglietto de  Argentina y Clemente Padín de Uruguay.

Arte Acción Plaza y un único tema: La Celebración. Pero, La Celebración de múltiples subjetividades, desde la básica posibilidad de respirar, de vivir, el tener hijos, el reconocer nuestros afectos, nuestros sueños, nuestra enorme creatividad y el potencial transformador humano.
Si de Celebración se trata, la artista Mireya Baglietto re-unía todos estos aspectos en su vida, en su trayectoria y en su obra La Nube, que más que suya ya es nuestra. Mireya participó acompañada por María Cristina Grillo -en este y en los dos encuentros siguientes- llegando a Mar del Plata para habitar con La Nube la planta baja del complejo teatral Radio City-Roxy. La repercusión de los marplatenses fue excelente. Ellos valoraron a la obra-experiencia  que subvierte el rol del público saliendo de la pasividad del espectador a la actividad del protagonista. Una experiencia que ayuda a sentipensar que el mundo construido es producto de un sistema de creencias y de una única manera de ver la realidad. La Nube, nos abre la mirada a múltiples percepciones que nos permiten crear nuevas, diversas, desconocidas, ricas e infinitas realidades. Después de la experiencia de La Nube, ya el mundo no es como nos dicen que es, sino como cada uno se anime a “crearlo”.

LA NUBE, un misterio a develar por uno mismo.

La Nube es una obra emblemática del arte contemporáneo argentino. Observada  tradicionalmente  es una instalación polisensorial y participativa donde se desarticulan  límites ortodoxos  entre  pintura, escultura,  arquitectura y sonido. En La Nube, suceden nuevas experiencias espaciales que exceden totalmente los ejes cartesianos y la percepción domesticada. La imagen virtual que devuelve el espejo dentro del ámbito de La Nube  habilita nuevos vínculos sintéticos, blandos y permeables entre la sensibilidad y el mundo mental facilitando  la comprensión intuitiva de nuevas y múltiples dimensiones  implícitas en la ciencia contemporánea, tales como, la no linealidad  de los procesos, el principio de incertidumbre, el orden implicado, la autorganización de la materia,  las estructuras disipativas, campos morfogenéticos y universos simultáneos, entre otras nociones y teorías.

Desde este juego de percepciones se relativizan  límites, certezas, separatividad y un sinnúmero de recortes propios de una visión monofocal y reductiva. Donde, al provocar una ampliación sustancial de la mirada, el participante expande sus propios canales de percepción, imaginación, intuición y a veces  premonición; riquezas del espíritu humano que potencian singularidad, libertad y reconocimiento de las diferencias tanto individuales como culturales.

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