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:: Malabia :: arte, cultura y sociedad | Barcelona, Montevideo, La Plata |
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SPEAK 3.0 |
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[Danza - Nuevas tecnologías] Alejandra Ceriani, Fabricio Costa Alisedo Y Fabián Kesler presentan SPEAK 3.0: una pieza multimedial cuyo eje conceptual es la comunicación en la modernidad. La era de la información pareciera establecerse a partir de un estado general de incomunicación motivado por las estructuras de control. ¿Es ese el germen de un nuevo tipo de comunicación? La interpretación en tiempo real de una performer, un programador y un compositor electroacústico hacen confluir el movimiento, la animación y la música para generar un diálogo que intente responder a este interrogante. La dualidad de los estados de movimiento / quietud de un cuerpo son traducidos y reinterpretados en paradigmas visuales y sonoros, que se combinan con el material generado por el músico-diseñador de sonido y por el artista digital. Este último trabaja con un software de desarrollo propio llamado MOLDEO. Así, se genera un cruce de sentidos donde las imágenes los movimientos pueden escucharse y los sonidos, a su vez, verse y palparse.
+info: www.speakinteractive.blogspot.com www.moldeo.org Cuerpos que componen sonidos a la par que componen estructuras de gestos. Las interfaces físicas captan las señales mecánicas y articulares del cuerpo en movimiento, transformándolas en paradigmas computacionales, y las devuelve en configuraciones de imagen y sonido para componer en tiempo real. Así, se genera una interacción colectiva que, aunque parte de ciertas premisas y materiales, nunca será del todo igual a la anterior. Por lo tanto, la puesta busca comprometer varios niveles de modalidad de atención sensorial tanto de los performers como de los espectadores, en ambientes sonoros e imagos inmersivos. Un cruce de sentidos que transcurre por diferentes estados y participaciones de los artistas. En su primera versión, el énfasis estuvo puesto en denotar la preponderancia de los medios artificiales en la cadena comunicativa, utilizando como elementos icónicos a la pantalla mostrando la deformación del cuerpo visto en vivo, y al parlante, no sólo desde su emisión sonora sino también visual, en base a los movimientos de su cono, que alimentaron de modo pertinente la estética visual y sonora de la obra. En la segunda versión se trata la comunicación interpersonal y el gesto de intimidad en medio de la situación actual de saturación tecnológica e informativa, y finalmente en esta tercera versión se aborda, siempre de manera metafórica y subjetiva, la violencia comunicativa. Esto es: la imposición de mensajes, el criterio discriminador de los mass-media, el solapamiento, la prepotencia y la interrupción de un mensaje sobre otro, que deja al mensaje originario trunco, violado, y que deriva en incomunicación. Quizás este estado de incomunicación contemporánea, paradójicamente dado en la era de las comunicaciones masivas e hiperveloces, contiene en sí el germen de un nuevo tipo de comunicación en el cual lo sensitivo tiene valor real. Esta propuesta busca: • Relacionar el campo de la danza con el de las nuevas tecnologías, y más específicamente, vincular la puesta e interacción entre cuerpo-sonido-imagen-tecnología. • Actualizar los procesos compositivos en los campos de la danza, la animación y la música, en función de la constitución de nuevas metáforas. • Indagar en el uso de nuevas tecnologías aplicadas a las prácticas corporales, plásticas, compositivas y escénicas que inaugura una nueva capacidad de inferir y experimentar con lo conocido. • Disuadir del preconcepto disciplinar y los roles ejecutivos que se anteponen comúnmente en la jerga artística escénica: “el” músico, “la” bailarina, “el” coreógrafo, “el” artista visual, etc. • Abordar y aplicar ejes conceptuales sobre las composiciones. En Speak 3.0 el eje conductor es la comunicación en la modernidad. FICHA TÉCNICA: Obra Interactiva Para Movimiento, Animación Y Sonido Duración: 30 Minutos Autores E Intérpretes: Alejandra Ceriani, Fabricio Costa Alisedo, Fabian Kesler Diseño De Movimiento: Alejandra Ceriani Diseño Visual: Fabricio Costa Alisedo Diseño Sonoro: Fabian Kesler Indumentaria: Graciela Ahumada, Claus Obregón, Javier Samaniego García Y Cintia Sabrina Stieb Transmisión Web En Tiempo Real: Javier Acuña Prensa: Simkin & Franco Esta Obra Cuenta Con El Apoyo De Prodanza CUENTAN LOS ARTISTAS Sobre la obra La propuesta nace en 2005, en un encuentro de coreógrafos donde concurren y se conocen Alejandra Ceriani y Fabián Kesler. En ese momento Alejandra presenta su “Proyecto Hoseo”, performance interactiva. Fabián nota la concordancia de los puntos de búsqueda y experimentación estética, por lo que a partir de allí deciden emprender un trabajo en conjunto. Nace de estos primeros encuentros una serie de vídeo danza experimentales y una obra llamada “Speak”, en homenaje al parlante, icono de la comunicación contemporánea que inspiro gran parte de los resultados estéticos y conceptuales de la obra. A su vez, Speak 3.0 significa habla. Buscamos un tipo de comunicación no verbal también en nuestro trabajo, mostrando a los emisores artificiales como son la pantalla de video y el parlante “hablando” de maneras abiertas a la interpretación personal: sonidos, movimientos de parlante generando un lenguaje propio, cuerpo deformado en la pantalla, al mismo tiempo que el cuerpo real está en escena. Sobre Desde varios lugares, algo de casualidad y algo de redescubrir, se construyó esta obra. Generando frecuencias audibles y sub-audibles desde un sintetizador de sonidos hacia un parlante muy cerca nuestro, captamos con la cámara toda la magia audiovisual que ello generaba, movimientos de la membrana del parlante y sonidos de ondas simples, y que reaccionaba y mutaba de manera sorprendente ante pequeños cambios en las variables acústicas: amplitud, frecuencia, forma de onda, densidad de sonidos… fenómeno llamativo de movimientos y de sonidos simultáneos que pasaron a ser estéticos y estructurantes para nuestro proyecto… realmente estábamos viendo el sonido tal cual llega a nuestra corteza cerebral. Llamativo desde el hecho de visualizar al emisor de primer grado, al generador de vibraciones. Podemos pensarlo en un ser humano, donde estaríamos visualizando sus cuerdas vocales. Además, estamos apreciando el patrón de vibración tal cual sigue en la cadena comunicativa: emisor, medio (aire) receptor (distintas etapas del oído), Por ejemplo un patrón sinusoidal, caracterizado por el ir y venir continuos, deja de ser algo teórico y lejano para convertirse en una realidad palpable, no en una mera representación gráfica como podría ser un osciloscopio o un gráfico o un video de la onda. Esto arroja, como dijimos, un sincronismo audiovisual perfecto, pero que a veces solo será visual por estar la onda acústica fuera de nuestro rango de audición, lo que genera apropiados silencios. Por otro lado el movimiento solo podrá ser seguido con exactitud por el ojo cuando su frecuencia no entre a velocidades muy altas, donde la resultante es otra y entra en juego la sugerencia y la imaginación respecto al movimiento de la membrana. Al resultar dichos movimientos y sonidos tan poéticos y sugerentes, preferimos volcarlos al trabajo final con un procesamiento mínimo y elemental para la construcción de nuestro discurso. Alejandra trabaja sobre la coreografía de movimiento y la captación de su cuerpo por la cámara. Fabián reinterpreta esta información de la cámara en órdenes hacia su software de sonido, que suena o es modulado por los movimientos y quietudes que propone Alejandra. A su vez Fabián genera música de manera propia, generándose así un “concierto” entre cuerpo, música e imagen interactuando en tiempo real. La tercera versión de la obra incluye a Fabricio Costa Alisedo, diseñador del software Moldeo, quien pasa a ocuparse de los aspectos visuales (captura de movimiento y proyección) de Speak 3.0. Moldeo es una plataforma de código fuente abierto que posibilita la realización de entornos interactivos con elementos de video y animación -en dos y tres dimensiones- y con efectos digitales en tiempo real. En este caso funciona como una plantilla de conversión a datos de los movimientos captados por la cámara web. Esta plantilla es retransmitida vía red inalámbrica a Fabián Kesler para generar parte del sonido. Entonces el sonido de Speak 3.0 consta de la reinterpretación estética de estos datos más la música propiamente generada por Fabián. Fabricio también es el encargado del diseño de fondos y plantillas de animación generados y expuestos durante la obra. La forma de la obra es de tipo improvisación pautada. Es decir existen zonas predefinidas en la obra pero su duración y el pasaje de una a la otra no es rígido sino que se depende de los climas y fuerzas que se generan en vivo por la interacción de los tres. Ciertas imágenes sugerirán cambios y acoplamientos desde los sonoro y lo kinético, lo mismo desde el sonido o desde el movimiento. Dejamos siempre ese pequeño margen para la sorpresa escénica. ALEJANDRA CERIANI Actualmente se encuentra investigando en procesos de captación de movimiento, imagen y sonido en tiempo real. Invitada por le Centro Cultural España de Uruguay y dentro del marco del Festival Internacional de Video Danza en Uruguay, FIVU, Montevideo, octubre del corriente año, a realizar la performance interactiva PROYECTO HOSEO y a dictar un Workshops sobre proyecto WEBCAMDANZA. Proyecto Speak 3.0 han sido invitados para asistir nuevamente al encuentro internacional INTERFACE, CUERPO Y NUEVAS TECNOLOGIAS, en Santiago, Chile, octubre 2009. Invitada por los directores Marcelo Delgado y Emilio García Wehbi para “El Matadero. Un Comentario”. Obra dramático-musical. Estrenada en abril en el CCRRojas, 2009. Futuras presentaciones en el mes de septiembre en Rosario, Santa Fe; Teatro Argentino de Proyecto Webcamdanza es exploración desde las posibilidades de la cámara Web en cuestiones de encuadre, latencia de cuadros y edición sonora, en donde indaga sobre esta relación entre cuerpo y dispositivo a través de la creación de “piezas audiovisuales”. En lo referente a lo académico, actualmente escribiendo Becada por FABRICIO COSTA ALISEDO Nació en París, el 27 de Marzo de 1975. Es programador y artista digital, se formó en Ciencias de También desarrolló obras interactivas como Contemplación - de Ananké Asseff - en Estudio Abierto y Rueda de reconocimiento de la misma autora en el Centro Cultural Recoleta, además de una instalación interactiva llamada Rostros del Bicentenario para Durante 2009 continuará con el desarrollo y la aplicación de manera artística del software gráfico de su creación: Moldeo; que tendrá un rol artístico y técnico central en la obra Speak 3.0. Participa en el CHELA (Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano) en una instalación múltiple llamada “Futuro” junto a artistas como Diego Alberti, Fabián Nonino, Paulino Estela y Luciano Azzigotti. Comenzó a dictar cursos sobre animación gráfica en el Centro Cultural de España, bajo la dirección de Emiliano Causa, que continuarán durante todo el 2009. FABIÁN KESLER Licenciado en composición electroacústica, diseñador sonoro, docente en diferentes áreas técnicas y artísticas par diferentes edades, tecladista, artista multimedia y diseñador de plantillas interactivas y sensores para la escena. Ha compuesto e interpretado música en distintas agrupaciones de variados estilos musicales tanto en eventos musicales como en obras de danza y multimediales, y a pedido para obras de danza, teatro, videoarts, instalaciones, disc-jockeys, publicidad, arreglos musicales y pistas para grupos y cantantes, siendo varias de sus obras difundidas en varios países del mundo. Siendo el timbre y el espacio partes mismas de la composición contemporánea, se ocupa también del diseño sonoro de las obras donde participa. Esto incluye creación y procesos de sonidos, la ubicación y cantidad de parlantes en escena, más la espacialización conceptual y práctica del sonido sobre dichos parlantes, habiendo trabajado en sistemas Dolby Digital (Surround 5.1). Ha editado su música de manera independiente y de manera comercial, en estilos que van desde música electroacústica, ambient, electrónica experimental, orquestal, ruidismo, bossa experimental, etc. Ha brindado sus servicios en sonido a radios, estudios, empresas y particulares para la creación de música y sonidos, compaginación, edición y restauración de audio. Como docente se especializa en armonía y ritmo, composición, espacialización, acústica, música con medios electrónicos, edición de audio, sensores interactivos aplicados a la escena, multimedia, música en artes combinadas, creación de sonidos (síntesis), estilos musicales tanto históricos como actuales, ejecución de teclados y performance, música y video, creación de DVD y software musical. Ha trabajado con grupos de estudio de diversas edades y ha diseñado y enseñado cursos de aprendizaje a distancia a alumnos de distintas partes del mundo. Ha recibido una beca de estudios del Ministerio de Cultura de España y un subsidio grupal de Prodanza como integrante del equipo de trabajo de la obra “Speak El año 2009 lo encuentra en al creación de una orquesta formada por computadoras, en rol de co-director junto al compositor Esteban Insinger. Este proyecto incluye: performances en vivo utilizando diferentes situaciones de espacialidad adaptadas a los lugares en donde sea presentado, instrumentos de creación propia y composiciones de tipo electrónico experimental sin prescindir de invitados en uso de instrumentos acústicos. Por otro lado, el estreno de la obra Un Latido Planetario, con dirección de Daniela Lieban, implicó un diseño sonoro y una música para un espacio no convencional como es la cúpula del Planetario de la ciudad de Buenos Aires, en interacción con cielos y diapositivas. Participa con obras musicales de su autoría en la obra “Que estás en los cielos”, del grupo “Fábrica Inaudita de Sonidos” en el Centro Cultural General San Martín. Asimismo, continúa su trabajo en música y sonido junto a artistas plásticos, presentándose en el Palais de Glace junto al proyecto “Videografías de Cayetano Gerli”, dentro de
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